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segunda-feira, 26 de março de 2012

Listão: BUNDAS


Não se deixe enganar pela aparente frivolidade deste tema, caro leitor. As bundas, veja bem, tiveram que percorrer uma longa jornada até poderem ser exibidas despudoradamente pelas telas de cinema. Algumas como arma de transgressão, outras por pura apelação. Seja como for, superados vários tabus e códigos de conduta, aqui vai uma lista de dez buzanfas estelares, organizadas por ordem de idade. Prontos? 

10 - Quem Matou Leda? (À double tour, 1959)


O clássico de Claude Chabrol, um dos precursores da Nouvelle Vague, traz uma trama de adultério que, entre montagens estilosas e flashbacks bem pontuados, vai envolvendo toda uma família em algo que se revelará uma tragédia. Não sem antes deixar de exibir a bela bunda de Jean Paul Belmondo, galã francês sem precedentes.

9 - Dona Flor e seus Dois Maridos (1976)


Sem medo de exagero, a bundeca de José Wilker em Dona Flor e Seus Dois Maridos deve ser um marco do cinema nacional, vai. A trama metafísica de Jorge Amado deixa a personagem de Sonia Braga perdida entre os dois amores, mas é Wilker quem rouba a cena final, com o trio descendo as ladeiras da Bahia.

8 - Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final (Terminator 2: Judgment Day, 1991)


Reverência aos clássicos: Arnold Schwarzenegger chega peladão num pub da vida e sai de lá vestido como o badass-motherfucker que ele é: e ainda de posse de uma bela motoca. Essa imagem aí é do primeiro filme da franquia, mas não importa já que o andróide parrudo aparece peladão em todos.

7 - O Talentoso Ripley (The Talented Mr. Ripley, 1999)


Jude Law provocou graves imbróglios na trama tom&jerryana de O Talentoso Ripley. E na cena em que ele aparece usando seus trajes de nascença, com a tensão sexual explodindo na tela, é fácil entender os perrengues pelos quais o pequeno gênio Ripley teve que passar.

6 - De Olhos Bem Fechados (Eyes Wide Shut, 1999)


O último filme do mestre StanleyKubrick demorou dois anos para ser finalizado, graças à mania doentia de perfeição do diretor. Mas o corte final jamais poderia deixar de exibir a soberba bundeza de Nicole Kidman. Um amigo meu disse uma vez e eu levei pra vida: todo casal tem que ver De Olhos Bem Fechados


5 - Closer – Perto Demais (Closer, 2004)


Um filme definitivo sobre relacionamentos e todas as agruras e dissabores que eles acarretam. Felizmente, a majestosa bundoleta de Natalie Portman alivia o climão da trama numa cena penosamente engraçada.

4 - Pecados Íntimos (Little Children, 2006)


Pecados Íntimos é um filme de emoções muito poderosas. No entanto, embora eu queira, é impossível falar com seriedade sobre ele num post dedicado exclusivamente às bundinholas. Um brinde à saúde de Patrick Wilson. Cena censurada, though.

3 - O Cheiro do Ralo (2006)


O filme de Heitor Dhalia é fácil de entender: pouca grana e muito, muito talento. Numa leitura extrema, O Cheiro do Ralo é a comovente história do sujeito que se apaixonou perdidamente por uma bela de uma bunzanfa.

2 - 300 (300, 2007)


Antes de partir com o batalhão de guerreiros para um jantar no inferno, o bravo Leônidas foi ter com sua esposa – no sentido bíblico. Antes, teve que, é claro, exibir seu traseiro enquanto refletia sobre os rumos de Esparta.

1 - Amor e Outras Drogas (Love and Other Drugs, 2010)


Até aqui eu já devo ter perdido o respeito da minha meia duzia de leitores. Então, encerramos as atividades com a fugitiva bundolândia do garoto Jake Gyllenhaal


BdD informa: Assim como no épico TOP5 – Vaginas, não é intenção deste post diminuir as obras cinematográficas aqui citadas à ~mera~ aparição de partes pudendas em suas cenas.


Responda você: quais portentosas bundovaldas faltaram neste post?


(Mãe, é tudo por amor ao cinema, tá? Beijo)

domingo, 31 de julho de 2011

Listão: Filhos Solitários

Filhos-únicos: ou eles são penosamente responsabilizados a dar continuidade à trajetória dos pais, tendo que triunfar onde estes fracassaram, ou recebem uma excessiva carga de atenção, o que os torna mimados e soberbos. Como o cinema enxerga essa turma?

15 – Ensinando a Viver (Martian Child, 2007)


Quem é? Dennis (Bobby Coleman)

Qual é a dele? O franzino Dennis, adotado pelo viúvo John Cusack, vive num mundo a parte, por acreditar cegamente ser um marciano em missão de exploração no planeta Terra. Típico comportamento de criança carente de atenção, a problemática do filme bem que podia ser resolvida com um pulso mais firme dos adultos, mas prefere sinalizar pra outros valores na relação pai-filho.

14 – Riquinho (Ri¢hie Ri¢h, 1994)


Quem é? Riquinho Rico (Macaulay Culkin)

Qual é a dele? Nos anos 90 a gente ficou muito chocado com a mansão da Família Rico e os ‘brinquedos’ do Riquinho, que incluíam uma franquia particular do McDonald’s (‘Você tem seu próprio McDonald’s!!’), uma central de comunicação (‘Pai Não Encontrado! Pai Não Encontrado!’) e uma montanha russa privativa. Depois que o garoto descobre uma tentativa de assassinato orquestrada contra seus pais é que ele finalmente percebe que brincar numa montanha russa sozinho, não faz o menor sentido.

13 – Querido Frankie (Dear Frankie, 2004)


Quem é? Frankie (Jack McElhone)

Qual é a dele? O Frankie tinha uma mãe muito dedicada (a Emily Mortimer). Quis protegê-lo do pai crápula e fugiu com ele pra bem longe. Mas, pra alimentar a ideia de que o garoto tinha sim um pai decente, ela lhe escrevia cartas, se passando por um suposto pai, marinheiro, aventureiro, muito chique. No entanto, um dia a farsa se torna insustentável e ela precisa arrumar um pai fictício pro filho - daí até aparecer o Gerard Butler e pronto, já viu.

12 – Charlie – Um Grande Garoto (Charlie Bartlett, 2007)


Quem é? Charlie Bartlett (Anton Yelchin)

Qual é a dele? Espécie de fusão entre Ferris Bueller e Zac Efron (em seus momentos mais saltitantes), Charlie Bartlett passa de rebelde sem causa a figura extremamente popular na escola/universidade onde estuda. Pra não poder mais no seu complexo de James Dean, Charlie enfrenta o diretor de lá, o super Robert Downey Jr.

11 – Como Treinar o Seu Dragão (How to Train Your Dragon, 2010)


Quem é? Soluço

Qual é a dele? Mais um exemplo de personagem perdido pelas suas inadequações, Soluço é morador de uma aldeia viking que sofre constantes ataques de dragões. Cabe aos jovens aprenderem as técnicas de defesa e promoverem a guarnição do lugar. Mas justo ele, que não leva o menor traquejo pro negócio, carrega o fardo imenso de ser o único filho do maior combatedor de dragões que já existiu. Dureza.

10 – O Pequeno Nicolau (Le Petit Nicolas, 2009)
 
 
Quem é? Nicolau (Maxime Godart)

Qual é a dele? Desde sempre o foco máximo do carinho e atenção dos pais, Nicolau certa feita ouve por acaso uma conversa que o faz acreditar que está para dividir seu reinado com um irmãozinho. Opa, dividir não. Ser fatalmente execrado do trono e exilado numa medonha floresta. Porque do ponto de vista das crianças, tudo é superlativo. Tome talento francês pra desenhar a narrativa a partir das lentes da infância.

9 – Um Grande Garoto (About a Boy, 2002)


Quem é? Marcus Brewer (Nicholas Hoult)

Qual é a dele? Ter sido baseado num livro do Nick Hornby diz muita coisa? O Marcus vivia só com a mãe, viúva e deprimida. Até que seu destino encontrou o do Hugh Grant, mulherengo e extremamente individualista. Por algum motivo, o Marcus escolhe esse sujeito disfuncional pra ocupar a lacuna que o pai deixou. E o filme faz altas manobras pra desviar de possíveis clichês – funciona. Hoje o Nicholas Hoult estampa catálogos do Tom Ford e filmes como Furia de Titãs, X-Men First Class e, claro, Direito de Amar.

8 – O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias (2006)


Quem é? Mauro (Michel Joelsas)

Qual é a dele? A história do Mauro se passa no meio dos anos 70, época em que o Brasil andava pelas tabelas com a repressão imposta pela Ditadura Militar. Em meio ao turbilhão, o Mauro, de apenas 12 anos, tentava equilibrar o foco de suas atenções: entender as pirações dos generais e o sumiço dos pais, mesmo estando muito preocupado com os rumos do Brasil-Time, prestes a se tornar tricampeão mundial de futebol.
 
7 – Deixa Ela Entrar (Låt den rätte komma in, 2008)


Quem é? Oskar (Kåre Hedebrant)

Qual é a dele? Oskar é um garoto meio esquisitão, muito calado, meio pálido, muito peculiar, afinal. E essas diferenças é que faziam dele alvo de chacotas na escola – brincadeiras sem graça, agressivas – bullying, pra usar um termo mais em voga. Até que conhece a menina Eli, que o elege com uma espécie de protegido, até que o envolvimento dos dois se encaminhe pra algo ingênuo, mas que rompe as barreiras da amizade. Super pontos no quesito originalidade, pra mais esse filho-único do Listão.

6 – Coraline e o Mundo Secreto (Coraline, 2009)


Quem é? Coraline Jones (Dakota Fanning)

Qual é a dela? O conto de Neil Gaiman adaptado ao cinema por Henry Selick sobre a garota filha-única que, carente da atenção dos pais, acaba descobrindo uma espécie de universo paralelo, uma versão-espelho infinitamente melhorada da sua própria vida. Ao longo da projeção, a válvula de escape encontrada por Coraline, se mostra cada vez mais cavernosa.
 
5 – O Menino dos Cabelos Verdes (The Boy with Green Hair, 1948)


Quem é? Peter Fry (Dean Stockwell)

Qual é a dele? História do menino “órfão de guerra” que, sem mais, um dia acorda com os cabelos verdes. A ausência dos pais e o que isso trouxe de ruim ao garoto (somado ao eco que sua estranha cabeleira causa na vizinhança e escola) faz dele um quase-mártir dos efeitos da guerra e escancara a mensagem ‘pacifista e antibelicista’ do verde enquanto metáfora pra esperança. Uma lindeza.

4 – Onde Vivem os Monstros (Where the Wild Things Are, 2009)


Quem é? Max (Max Records)

Qual é a dele?
Max é um rebelde da imaginação. Sem a atenção da mãe e frequentemente sendo tratado com crueldade pelos vizinhos mais velhos, ele explode num rompante de pura birra e, incompreendido, foge de casa. A desabalada carreira do Max vai dar nesse mundo incrível, habitado por monstros igualmente incríveis que fazem dele um Rei mais incrível ainda. Um rei do próprio nariz.

3 – O Iluminado (The Shining, 1980)


Quem é? Danny Torrance (Danny Lloyd)

Qual é a dele? A dele é ter sido levado pelos pais a este hotel desabitado (baixa temporada) no meio do nada, no gélido Colorado. Jack Torrence (Jack Nicholson, nesse papel que o marcaria para toda a carreira) aceita um trabalho de vigia, mas aparentemente a desolação do lugar vai deteriorando aos poucos seu senso e equilíbrio. Já o Danny, que possui habilidades paranormais, conversa sempre com o Tony ("the little boy who lives in my mouth") e tem visões fantasmagóricas pelos corredores vazios do hotel. 

2 – Os Incompreendidos (Les Quatre cents coups, 1959)


Quem é? Antoine Doinel (Jean-Pierre Leaud)

Qual é a dele? Coagido pela opressão dos superiores na escola, pela sufocante cobrança dos pais que, fartos da ‘rebeldia’ do garoto, acabam o enviando para um reformatório – Doinel almeja antes de tudo, a liberdade. E ele a encontra em suas fugas para o cinema, em suas caminhadas pelas ruas e em seu inebriante encontro com a imensidão do mar. A trajetória de Antoine Doinel se mescla com a própria biografia do diretor, François Truffaut. E a aspiração do personagem pela liberdade traduz, em suma, o objetivo maior da festejada Nouvelle Vague.

1 – Kramer vs. Kramer (Kramer vs. Kramer, 1979)


Quem é? Billy Kramer (Justin Henry)

Qual é a dele? Vitimado pela separação dos pais, como tantos. O Ted Kramer (Dustin Hoffman, maravilhoso) só tinha tempo para o trabalho e deixava a casa pra segundo, terceiro, décimo plano. Depois de tanto suportar, Joanna Kramer (Meryl Streep, que levou o Oscar por este personagem) um belo dia arruma as trouxas e desaparece do mapa. Daí então o Ted precisa cuidar sozinho do filhote Billy - que não entende porque a mãe foi embora. Isso rende uma potência dramática gigantesca, e uma das minhas cenas preferidas de todos os filmes que já vi: pai e filho na cozinha, incapazes de preparar uma rabanada. Dá vontade de rir e chorar ao mesmo tempo. Veja este filme.
 
Veja também o Listão: Melhores Caçulas do Cinema. E pra ver mais listas, clique nas tags TOP5 e Listão, lá no topo do blog. Até a próxima (:
 
 

quinta-feira, 30 de junho de 2011

Listão: 10 Vovós Lindas e 5 Vovós-Lixo

Uma lista de 10 velhinhas fofas e 5 que não valem um novelo de lã. Todo mundo sentado na cadeira de balanço? Lá vai.

10 - O Violinista que veio do Mar (Ladies in Lavender, 2004)


A Vovó: Ursula (Judi Dench)

Por que ela é uma linda? Difícil escolher qual das duas velhinhas desse filme é a mais linda. Mas depois de resgatar o violinista do título (Daniel Brühl), a personagem de Judi Dench acaba se surpreendendo com os próprios sentimentos em relação ao rapaz. Fofa.

9 - Pare! Senão Mamãe Atira (Stop! Or My Mom Will Shoot, 1992)


A Vovó: Tutti Bomowski (Estelle Getty)

Por que ela é uma linda? É imaginar o brutamontes Sylvester Stallone (que a essa altura já tinha sido Rambo, Rocky e Cobra) sendo tratado como um bebê indefeso por sua mamãe Tutti. É o senso de superproteção confundindo as fronteiras entre o público e o privado.

8 - Matadores de Velhinhas (The Ladykillers, 2004)


A Vovó: Marva Munson (Irma P. Hall)

Por que ela é uma linda?
Vovó Marva é uma típica senhora evangélica do interior dos Estados Unidos. Ela está no caminho da trupe de meliantes liderados por Tom Hanks, que planeja assaltar um cassino. Quando ela descobre, passa a se intrometer e interferir no plano mirabolante. Refilmagem dos Coen.

7 - Potiche – Esposa Trofeu (Potiche, 2010)


A Vovó: Suzanne Pujol (Catherine Deneuve)

Por que ela é uma linda? Do alto de seus 67 anos, Deneuve vive essa personagem que se dá conta, cheia de vida, das permanentes amarras que a mantinham isolada em casa, como uma esposa de efeite. Arregaça as mangas e dá a volta por cima – sem descer do salto.

6 - Ensina-me a Viver (Harold and Maude, 1971)


A Vovó: Maude (Ruth Gordon)

Por que ela é uma linda? O jovem Harold, obcecado pela ideia da morte, frequenta funerais constantemente e alimenta suas tendências suicidas. Maude, obcecada pela vida, frequenta funerais constantemente e, prestes a completar 80 anos, alimenta suas tendências vivazes. A alegria de viver de Maude provoca o espanto e paixão de Harold e forma um dos casais mais improváveis do cinema.

5 - Matrix (The Matrix, 1999)
 

A Vovó: Oráculo (Gloria Foster)

Por que ela é uma linda? Por mais que o Oráculo (que não é uma vovó de verdade, e sim um programa da Matrix) sempre aparecesse em cena portando notícias escabrosas, ela era uma espécie de baluarte na trama cabeluda dos irmãos Wachowski - e prepara cookies pro Neo. Digna.

4 - Denis, O Pimentinha (Dennis the Menace, 1993)


A Vovó: Sra. Martha Wilson (Joan Plowright)

Por que ela é uma linda? Mesmo diante dos protestos mais coléricos do rabugento Sr. Wilson, a Sra. Wilson sempre foi ferrenha defensora do Denis e seu infalível estilingue. Um deles via o garoto como um anjo e outro via como demônio. A personalidade do Denis, fica provado pelo casal, era uma questão de perspectiva.

3 - Uma Babá Quase Perfeita (Mrs. Doubtfire, 1993)


A Vovó: Sra. Euphegenia Doubtfire (Robin Williams)

Por que ela é uma linda? Por que, na verdade, é um lindo. A esposa de Daniel (Robin Williams) decide pedir o divórcio e fica com a guarda dos três adoráveis filhos do casal. Então, pra continuar próximo das crianças, Daniel decide se transformar na babá Doubtfire - garantindo a cota da nossa nostalgia de Sessão da Tarde.

2 - Castelo Animado (Hauru No Ugoku Shiro, 2004)


A Vovó: Sophie

Por que ela é uma linda?
A jovem Sophie, de 18 anos, sofre uma terrível maldição que a transforma numa senhora de 90 anos. Antes na clausura da vida e dos afazeres, Sophie agora precisa sair de casa e lutar para romper o feitiço, tendo que lidar com os limites de um corpo idoso. Super imaginação do glorioso estúdio Ghibli, que insiste na velhice como um estado de espírito.

1 - Conduzindo Miss Daisy (Driving Miss Daisy, 1989)
 

A Vovó: Miss Daisy (Jessica Tandy)

Por que ela é uma linda? Atlanta, anos 50. A carrancuda senhora judia vivida por Jessica Tandy supera aos poucos a crosta de preconceito que mantinha com seu motorista negro, Morgan Freeman. Todos chora emocionado.

E agora, 5 vovós que merecem nosso desprezo eterno. Preparados?

5 -  Fúria de Titãs (Clash of the Titans, 2010)


As Vovós: As Três Bruxas Estigeanas

Por que são escrotíssimas? As três velhas cegas formam um dos obstáculos mais ordinários a serem enfrentados pelo heróico Perseu em sua jornada mitológica. De porte do olho mágico que as permite ver, elas guardam a resposta que levaria Perseu à vitória ou à ruína: enfrentar a terrível Medusa.
 
4 - Os Goonies (The Goonies, 1985)


A Vovó: Mama Fratelli (Anne Ramsey)

Por que ela é escrota? Mama Fratelli perseguiu, de arma em punho, as crianças aventureiras deste clássico dos anos 80 - além de infernizar a vida dos próprios filhos sob um regime totalitário de muitos berros e ordenanças. A boina de ladinho lembrando a fora-da-lei Bonnie Parker, de Bonnie & Clyde. Escrotíssima.
 
3 - Arraste-me Para o Inferno (Drag me to Hell, 2009)


A Vovó: Sylvia Ganush (Lorna Raver)

Por que ela é escrota? O regresso de Sam Raimi ao universo trash traz esta aparentemente inofensiva velhinha, que lança uma horrenda maldição na pobre protagonista e se revela um monstro diabólico. Lembrar da cena do estacionamento. Muitas risadas, alguns sustos.

2 - O que terá acontecido a Baby Jane? (What Ever Happened to Baby Jane? 1962)


A Vovó: Baby Jane Hudson (Bette Davis)

Por que ela é escrota? Quando criança, Baby Jane viveu tempos de glória como uma atriz prodígio. Agora, velha e atormentada pela completa decadência, descarrega a frustração na irmã paralítica (Joan Crawford). As duas atrizes se odiavam na real, o que rendeu excelentes histórias de bastidores.

1 - Branca de Neve e os Sete Anões (Snow White and the Seven Dwarfs, 1937)
 

A Vovó: Rainha/ Bruxa

Por que ela é escrota? Valei-me Deus que alguém pudesse ir tão longe por uma disputa de beleza. Pois é isso que a ultra-vaidosa rainha deseja: a morte de Branca de Neve, que segundo o espelho mágico, é a mais linda do reino. Ela então se transforma numa velha senhora vendedora de maçãs envenenadas, é mole? Podia ter se transformado numa velhinha fofa pra causar boa impressão, mas não. Entra na lista de velhas escrotíssimas com louvor.

E aí, alguma velhinha boa praça ficou de fora? Lembrou de outra vovó do dark side? 
Até breve!

sábado, 28 de maio de 2011

Listão: Melhores Caçulas do Cinema

Preteridos, birrentos, revoltados, provocadores, profissionais em chamar a atenção dos pais. Existem muitas atribuições injustas a nós, irmãos mais novos. Então, para protestar nossa superioridade criativa e intelectual, aqui estão 10 personagens que não deixam dúvidas: os caçulas são demais.

10 - O Casamento de Rachel (Rachel Getting Married, 2008)


O Caçula: Kym (Anne Hathaway)

Por que é a melhor? Kym é um vulcão em estado adormecido. Dependente química, ela esteve numa clínica de reabilitação por quase um ano, pondo-se pronta para o casamento da irmã, Rachel, numa festa que reuniria toda a família. Mas, indignada com a postura mascarada de todos, Kym reativa antigas mágoas e incongruências escondidas embaixo do tapete. Gênia incompreendida, claro.

9 - Querida, Encolhi as Crianças (Honey, I Shrunk the Kids, 1989)


O Caçula: Nick Szalinski (Robert Oliveri)

Por que é o melhor? Um extraordinário acidente de percurso faz a máquina encolhedora de objetos (?) miniaturizar os filhos do cientista-inventor Rick Moranis. Nunca alguém imaginou que a grama de um jardim suburbano pudesse reservar tantas aventuras. Mas foram de Nick as melhores ideias pra retomar a forma normal e se livrar das formigas, escorpiões e abelhas gigantes, habitantes locais.

8 - Entre Irmãos (Brothers, 2009)



O Caçula: Tommy Cahill (Jake Gyllenhaal)

Por que é o melhor? A visão do caçula é escrotizada injustamente nesta refilmagem americana de Brothers (2004). O irmão mais velho, Sam (Maguire) é dado como morto nos conflitos do Afeganistão. É então que Tommy se aproxima da família do falecido irmão, cuidando de Grace (Portman) e suas filhas. Mas então Sam inesperadamente retorna, tentando reaver seu posto. As boas intenções do baby-brother ficaram nebulosas, achei.

7 - O Vencedor (The Fighter, 2010)


O Caçula: Micky Ward (Mark Wahlberg)

Por que é o melhor? Aqui as oscilações estão entre o irmão mais velho, Dicky (Bale) um ex-pugilista que viveu momentos de glória no passado e agora afunda-se gradualmente numa vida de vícios ilícitos. Micky, caçula ofuscado pelo sucesso do irmão, tenta equilibrar-se em seu parco talento como boxeador e no trôpego amor da namorada Amy Adams para recobrar o triunfo à sua família.

6 - Os Incríveis (The Incredibles, 2004)


O Caçula: Jack-Jack, o bebê Incrível

Por que é o melhor? Até então ninguém sabia se Jack-Jack, o bebê da família Pêra, tinha herdado os super-poderes dos pais. Mas ele pode se teleportar, usar visão raio-X, mudar a densidade do corpo, virando aço, ficando em chamas, atravessando paredes e até voando - para completo azar da babá Karen, que acaba descobrindo as especialidades do pequeno da pior forma possível. O resultado virou o curta ‘Jack-Jack Attack’.

5 - E.T. - O Extraterrestre (E.T. the Extra-Terrestrial, 1982)


O Caçula: Gertie (Drew Barrymore)

Por que é a melhor? Perdendo apenas para o ET do título – por motivos óbvios – a pequena Drew rouba praticamente todas as cenas em que aparece. A grande sacada da obra de Spielberg é explorar a ingenuidade da infância, capaz de criar universos paralelos, de imaginar, de acreditar. E os caçulas são ótimos pra exercer esse contraste com os irmãos mais velhos.

4 - As Crônicas de Nárnia (The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe, 2005)


O Caçula: Lucia Pevensie (Georgie Henley)

Por que é a melhor? É o espírito desbravador (rá!) de Lucia que faz a história começar, quando ela descobre o Guarda-Roupa que dá acesso a Nárnia – sob protestos e descrenças dos irmãos mais velhos. É ali que ela descobre a humilde morada do Sr. Tumnus (McAvoy) e os segredos macabros de Jadis, a Feiticeira Branca. Lucia é camarada do Leão Aslan.

3 - Conta Comigo (Stand By Me, 1986)


O Caçula: Gordie Lachance (Wil Wheaton)

Por que é o melhor? Lachance é clássico exemplo de irmão mais novo preterido pelos pais. Aqui o primogênio era Denny (John Cusack, em começo de carreira) que morre de forma precoce, deixando a ele a pesada tarefa de substituir o quarto vazio do irmão. ‘Você devia ter morrido no lugar dele’. Mas e quem é o protagonista da aventura que se tornou um dos maiores ícones do anos 80?

2 - Esqueceram de Mim (Home Alone, 1990)


O Caçula:  Kevin McCallister (Macaulay Culkin)

Por que é o melhor? A tumultuada família McCallister, em desenfreada partida de férias em Paris, acaba deixando o inofensivo Kevin, de 8 anos, para trás. Ele se sentia mesmo completamente deslocado em meio a tantos tipos loucos. Mas ficar sozinho em casa nessa idade não é moleza. Ainda mais quando dois bandidos (Pesci e Stern, geniais) estão em seu encalço. Mas a gente, que já viu esse filme 28373762 vezes, sabe que ele se saiu muito, muito bem.

1 - O Poderoso Chefão (The Godfather - 1972, 1974, 1990)


O Caçula: Michael Corleone (Al Pacino)

Por que é o melhor? Pff. Não há o que dizer sobre alguém que carrega o cetro de legítimo substituto de Don Vito Corleone. Palmas a Mike, o melhor caçula da lista.
 

E aí? Algum 'fedelho reclamão' ficou de fora? Primogênitos merecem retaliações ou fica tudo entre irmãos? ;)
Até mais!