segunda-feira, 6 de fevereiro de 2012

JP Social Club: David Fincher e Millennium




David Fincher já tinha no currículo filmes poderosos como Seven (1995) e Clube da Luta (1999), quando surgiu em 2008 com O Curioso Caso de Benjamin Button. Apesar de ir na contramão da sua obra (um melodrama choroso sobre a passagem do tempo? sério?), o resultado naturalmente agradou muito a Academia, e o filme recebeu uma enxurrada de 13 indicações ao Oscar daquele ano - embora Danny Boyle tenha levado a melhor com Quem Quer Ser Um Milionário, rá!

Depois do susto, Fincher dirigiu o correto A Rede Social e chamou atenção outra vez, sobretudo pelo fato de o filme pesar tanto ao contexto – Sr. Zuckerberg continua relevante, afinal. Posteriormente, o diretor, agora com 49 anos, aceitou o convite da Sony Pictures para dirigir Millennium – Os Homens Que Não Amavam as Mulheres. Além de ser o primeiro trabalho por ‘encomenda’ de sua carreira, depõe contra ele o fato de que em 2009, uma adaptação da obra literária ‘Millennium’ já havia sido feita pelo diretor dinamarquês Niels Arden Oplev. Porque Fincher resolveu trabalhar numa obra recentemente adaptada? Valeu a pena? O que esperar?

O texto sobre o filme já está no ar na coluna do JP Social Club. Clique aqui (:


quarta-feira, 1 de fevereiro de 2012

Editorial


Nem parece, mas o Blog do Dave vai fazer três anos em abril. De lá até aqui, já foram dezenove TOP5, cinco posts de Listão, e muitos Papos de Cinema em quase oitenta posts (poucos, eu sei). Durante esse tempo tive a oportunidade de trabalhar com cinema de verdade, e descobri que não existe nada mais reconfortante na vida, que fazer o que se ama e ainda ser pago (!) pra isso. Nesse percurso, o BdD acabou conferindo alguma visibilidade, já que se estendeu por aqui um vasto painel de discussão de filmes de todas as idades.

E esse ano começa com algumas novidades. A primeira delas é que, em virtude dos três anos de BdD, decidi que chegou a hora de mudar um pouco. Um novo layout mais funcional, deixando de lado essa cara de antiquário, adotando um visual mais clean, mais moderno. E um novo nome, menos pessoal e mais universal. É provável que um novo endereço com domínio .com.br passe a vigorar em breve. Aguardem (:

A segunda faz parte de mudanças que a própria cidade vem enfrentando no campo cultural. O Jornal Pequeno, um dos mais tradicionais de São Luís, está lançando um suplemento cultural online, o JP Social Club. Um espaço para atrair leitores mais jovens falando de Gastronomia, Moda, Festas... Televisão e Cinema. E foi uma surpresa boa receber um convite pra assinar a coluna de Cinema e TV, junto com meu amigo Luís do Vale. A ideia é fazer a mesma coisa aqui do blog. Listas, resenhas... cinema com zuera, mas tudo muito sério. Nossos textos de apresentação já estão no ar. 

Clique na imagem e conheça a home do JP Social Club

A cidade de São Luís tem crescido muito na área do cinema. São pelo menos quatro grandes mostras anuais, com competição de curtas-metragens, exibição de longas e muito material interessante em debate. Ano passado a LUME - maior distribuidora de filmes independentes do país, cuja sede fica em São Luís - deu início ao Festival Internacional Lume de Cinema, que volta a acontecer em 2012. Sem falar das mostras menores espalhadas ao longo do ano, como aquela Mostra 1959: O Ano Mágico do Cinema Francês, a Mostra Jodorowsky, que aconteceu dentro da programação da Mostra Guajajara de Artes; e do Grupo Experimental de Estudos de Cinema, todos pelo SESC-MA. A gente se sente feliz por, de alguma forma, tímida que seja, fazer parte disso.


Muito obrigado Paula Barros, Priscilla Sampaio, Mauro Sampaio e aos leitores do BdD.
Super abraço (:



terça-feira, 31 de janeiro de 2012

TOP5 - Vacilos do Oscar 2012

Listas foram feitas pra serem contestadas. E é assim com a lista de indicados ao maior prêmio do cinema - torçamos nossos bicos ou não. Embora a organização da cerimônia esteja concentrando esforços para a melhoria do evento, este ano promete muito sono na premiação. Vamos aos reclames. *bocejo*

5 - Michael Fassbender – Melhor Ator


Não se fala em outro nome. Fassbender é o sensacional Magneto de X-MEN First Class, está em Um Método Perigoso de David Cronenberg (outra omissão do Oscar) e em Shame de Steve McQueen. Não quero mais viver neste mundo. Gary Oldman, pega que é teu!

4 - Kirsten Dunst – Melhor Atriz


Lars Von Trier é um diretor cabeçudo. Seus filmes geralmente são abordagens que vão na contra-mão da narrativa clássica, lançam provocações, brincam com a estética da imagem, irritam, fazem pensar. Na última aventura, Trier fez a Terra ser atingida pelo planeta Melancolia. A quase-fábula trouxe Kirsten Dunst nos fazendo esquecer que um dia ela foi a garotinha ruiva, amor platônico de Peter Parker. Carreira relativamente longa, nenhuma indicação, merecia. O ano *tem que ser* de Meryl Streep. 

3 - Andy Serkis – Melhor Ator


Essa turma tem mesmo que se atualizar, viu? Tudo bem que o cinema nostálgico é lindo e tudo. Eu tô louco pra ver O Artista e Hugo, claro. Certeza que vou pirar com os dois. Mas se é pra atrair novos públicos, reciclar a cerimônia do Oscar e blablabla, cadê Andy Serkis nesse bagulho? O sujeito é apenas A CARA das novas tecnologias de cinema, motion-capture, etc. Vamos polemizar! Vai, gente! 

2 - Drive – Melhor Filme


Os prestigiados acadêmicos parecem não ter visto o filme de Nicolas Winding Refn sobre o piloto de fuga cuja ética quase custou sua vida. Um roteiro excelente, com um personagem dos mais interessantes, realçado pelo talento do rapaz Gosling. Eu tiraria Histórias Cruzadas dali e colocaria Drive no lugar, sem susto. 

1 - As Aventuras de Tintim – Melhor Animação


Minha alma CHORA a ausência da Pixar nessa categoria que o estúdio praticamente fez existir. Foi culpa da Pixar a melhora considerável nas produções de animações nos últimos anos. É irônico que em 2012 (fim do mundo, definitivamente) graças ao pífio Carros 2, nada de John Lasseter no Kodak Theatre. Não seria tão doloroso se pelo menos o incrível As Aventuras de Tintim da dupla Spielberg-Jackson figurasse entre os indicados. Vai, Rango! Melhor animação do ano!

***
LINKS SUPER-ÚTEIS:

>> Acreditem vocês ou não, cara meia dúzia de leitores, mas eu passei toda a produção deste post ouvindo a música Man or Muppet, indicada ao Oscar de Melhor Canção Original. Vai levar demais. Ouça também.
>> Sobre o Oscar 2012
>> TOP5 - Vacilos do Oscar 2011 (ou: o blog tá ficando véio)


quarta-feira, 25 de janeiro de 2012

Nostalgia Precoce e Alta Definição



Para quem já fazia coleção de DVDs, o advento do Blu-ray representou, antes de uma maravilhosa novidade, um complicador. Imagina uma edição definitiva sensacional que você já tinha em DVD (pela qual você desembolsou uma nota!), tendo que ser readquirida graças ao chamariz de alta definição da nova tecnologia? E como fazer com as pilhas de DVDs que do dia para a noite se tornaram obsoletas? A imagem dos antigos discos já parece capenga se comparada aos filmes em raio azul - e nada me tira da cabeça que nos aparelhos reprodutores de Blu-ray e nas imponentes TVs FullHD, a imagem de DVD fica ainda mais chumbrega.

De todo modo, antes de ser um inimigo de nossas economias, os filmes em Blu-ray são um deleite visual sem comparação. Nos últimos meses eu tive a oportunidade de rever filmes que eu não via há tempos e a experiência é totalmente nova. Na edição de Estrada Para Perdição, o diretor Sam Mendes comenta nunca ter imaginado rever um filme que ele conhece frame-por-frame, de uma forma completamente diferente. ‘Na cena com Tom Hanks e Paul Newman sob a chuva... Nunca imaginei que seria possível ver cada gotinha’ – brinca o diretor.

E com esse post a gente começa a conversar sobre edições em Blu-ray que valem muito a pena e outras que deviam ter ficado nas prateleiras. 

Estrada Para Perdição (Road to Perdition, 2002)


Se passando nos turbulentos anos da Grande Depressão, Estrada Para Perdição é considerado um dos últimos rebentos realmente representativos da temática gangster. Mas o que Sam Mendes faz aqui é pegar o espectador pelo coração. O foco da narrativa está nas relações familiares: um pai de família (Tom Hanks) cujo histórico de assassinatos a mando da Máfia embruteceu seu tino paterno – ao longo da trama ele é obrigado a refazer o caminho. Uma criança que presencia uma cena de assassinato e descobre o real ofício de seu pai. Um filho (Daniel Craig) preterido pelo pai (Paul Newman, com 77 anos) que explode em sentimentos de inveja/ciúmes e desejo de vingança.

Além desse elenco (Hanks, Craig, Newman, Jude Law, Stanley Tucci, o garoto Tyler Hoechlin) o cuidado com o visual é uma marca de Estrada Para Perdição. O lendário diretor de fotografia Conrad Hall (premiado com o Oscar por esse trabalho e por Butch Cassidy e Beleza Americana) parece ter vivido para realizar a cena comentada por Sam Mendes: o vingador Tom Hanks de posse de sua metralhadora sentencia metade do cast do filme, debaixo de chuva. É a cena do cartaz.

Motivo mais que suficiente para rever o filme em Blu-ray, que também conta com um Making Of especial da HBO, Cenas Excluídas, um estudo da Arte de Conrad Hall e uma análise do universo de Road to Perdition, com base na Graphic Novel. A caixinha da edição nacional é simples, sem luva, sem arte interna. 



Próximo post da série Blu-ray: SCARFACE!


segunda-feira, 16 de janeiro de 2012

SPIELBERG!



Para a turma que cresceu nas décadas de 80/90, é impossível dissociar a paixão pelo cinema dos filmes de Steven Spielberg. Estamos falando do pânico de tomar banho na praia graças a Tubarão, da relação tão sincera quanto improvável entre Elliot e o ‘homem da lua’ em ET, do encantador desfecho de Contatos Imediatos, das incríveis aventuras do arqueólogo Indiana Jones e seus atrozes perseguidores ou ainda das feras tão reais assombrando humanos no Parque dos Dinossauros. Tudo isso salvaguardado pela retumbante trilha sonora do mestre John Williams.  Steven Spielberg é um dos caras que ensinou a nossa geração a amar a arte nº 7. E está em perfeita forma, agora com dois filmes em cartaz – completamente diferentes um do outro. Cavalo de Guerra e As Aventuras de Tintim.





As Aventuras de Tintim!



Desde que os primeiros rumores desta adaptação surgiram, já envolvendo os nomes de Steven Spielberg e Peter Jackson, os fãs do jovem repórter Tintim começaram a roer as unhas em cólicas de curiosidade. Não é pra menos. Os quadrinhos do belga Hergé são conhecidos no mundo inteiro pela perfeita mistura entre espionagem, mistério e ótimas cenas de ação.

Um frame do original de Hergé,  reproduzido com extrema fidelidade no filme de Spielberg

Os quadrinhos são prestigiadíssimos, é fato. Mas eu mesmo nunca li uma página deles. Era completamente viciado na adaptação para TV, As Aventuras de Tintim, que começou a ser produzida nos idos de 1991 e exibidos no Brasil pela TV Cultura. O vício era tanto, que eu parava qualquer coisa para conferir mais uma peripécia de Tintim e seu inseparável cachorro Milu. Até hoje as vozes dos personagens e a trilha das cenas de suspense fazem parte da minha memória. Hooray, que lindo. E o filme, como ficou?

Jamie Bell e a parafernália técnica de Weta, empresa de Peter Jackson

Adotando o sistema de motion capture (aquela técnica de captar o movimento de atores de carne e osso e transmutá-los para a tela em computação gráfica), o filme de Spielberg é um de um visual formidável que ganha o espectador desde os créditos de abertura. O roteiro condensa três volumes dos originais de Hergé: O Caranguejo das Tenazes de Ouro, O Segredo do Licorne e O Tesouro de Rackhan, O Terrível – todos da década de 1940. O Tintim digital (Jamie Bell, o Billy Elliot) percorre desertos, mares e cidades na corrida pelo tesouro do ancestral do Capitão Hadoque (Andy Serkis, o Gollum), o velho cão dos sete mares.

Hadoque e Tintim farejam as pistas do tesouro

O filme tem vários pontos altos. O primeiro é a agilidade incrível das sequências de ação. A melhor de todas, em 'Marrocos', lembra muito Indiana Jones. E talvez não lembraria tanto se o filme não fosse dirigido por Spielberg - mas é sabido que o cineasta já ouvira estas comparações desde o lançamento de Os Caçadores da Arca Perdida, em 1981. O segundo ponto é o hilário Capitão Hadoque, viciado em rum e dono das melhores frases do filme, ostentando seu vernáculo piratês. Os intrépidos investigadores Dupont e Dupond (Simon Pegg e Nick Frost) estão lá no encalço de um batedor de carteiras que lembra Chaplin. 

O Tintim de Spielberg é cheio de referências ao cinema-clássico: tente encontrá-las

Por fim, as estilosas transições de cena que funcionam como verdadeiras gags visuais. Os passeios entre os devaneios do Capitão e o tempo presente, as mudanças de núcleo narrativo.. tudo isso é feito com muito estilo, com uma cena se misturando à outra. Como exemplo, a sequência em que vemos o navio em pleno mar e dali a imagem vira uma poça d’água que é pisada por um sapato, embaçando a cena anterior: estamos de volta à cidade. 


Contudo, o respeitável ‘Sr. Tintim’, como era chamado na série de TV, temido pelas organizações criminosas, perseguido e odiado, cuja vida estava sempre em risco... aqui parece um garoto xereta, mais ou menos com motivações pessoais, numa trama que é na verdade totalmente do Capitão Hadoque (bebum demais pra cuidar de si mesmo). A única menção ao histórico de glórias do protagonista é um passeio por manchetes de jornal, que exibem casos desvendados por ele no passado.


Ainda assim, seja pelo sentimento de nostalgia ou pelo apelo ultramoderno da tecnologia a favor do cinema, O Segredo do Licorne é uma aventura deliciosamente sinuosa, ao melhor estilo Spielberg, como já não se vê há algum tempo.

O filme estreia nesta sexta-feira, dia 20 de janeiro.

1 dica: Abra as quatro últimas imagens em novas abas, para vê-las em tamanho gigante.


Cavalo de Guerra



Graças à fotografia que chama atenção logo nos primeiros quadros e à trilha sonora de compassos bem marcados, a primeira parte de Cavalo de Guerra remete àqueles filmes super antigos, fotografados em Technicolor. Um amigo que via o filme comigo, comentou ‘tem um clima meio ...E o Vento Levou’. E tem mesmo. Mas eu lembrei também de Lassie, de 1943, daquele Virtude Selvagem de 1946 e de A Canção do Sul, também de 1946 - que além de em maior ou menor escala, explorarem a honestidade das relações entre bichos e homens, também são caracterizados por esta trilha sonora mais incisiva.


O filme do Spielberg talvez pese a mão no drama, dando cartaz àqueles sempre mordazes críticos de sua obra, que o acusam de exagerar nas sentimentalidades. Observe a cena em que Albert (Jeremy Irvine, estreante) rasga o condado de Devon, Grã-Bretanha, na mais desenfreada carreira, para descobrir que Joey está sendo vendido ao exército por mirrados 30 dinheiros. O garoto então abraça o cavalo, o rosto desfigurado em lágrimas, e sussurra algo como ‘A gente vai ficar junto de novo...’. Ao observar o chororô, um oficial assevera: ‘Isto é um cavalo, não um cachorro’ e leva Joey embora, aos puxavões.


A despeito disso, o cenário de Cavalo de Guerra é caro ao diretor. Afinal de contas, quando o assunto é guerra, Spielberg é sem barreiras. Lembrar da produção Band of Brothers e dos arrebatadores O Resgate do Soldado Ryan e A Lista de Schindler, responsáveis pelas mais importantes premiações do cineasta. E é graças ao cenário, a melhor sequência do filme, onde o cavalo, depois de dar provas de sua bravura, percorre as trincheiras em galope, as bombas estourando incessantemente ao redor, até ficar imobilizado no emaranhado de arame farpado, exatamente entre os fronts dos alemães e dos ingleses. Em solidariedade ao animal ferido, um soldado alemão e outro inglês se unem a fim de libertar o bicho.

O papo entre os dois inimigos é fantástico já que prova, ainda que em tom de metáfora, o quão inconsciente e absurda é a lógica da guerra, com seus jovens combatentes, cheios de sonhos e esperanças, sem entender com clareza o porquê de toda aquela barbárie. 


O que diferencia Cavalo de Guerra das fabulescas obras em technicolor citadas no começo do texto, é que Joey, o potro, não faz aqueles gracejos de bicho-treinado-em-filme-de-sessão-da-tarde. Ele não dá risada, não joga basquete, não sapateia. É um cavalo. O que o torna especial é unicamente a bravura e a lealdade absoluta a seu dono. Mesmo que a guerra os tenha divido. O final é uma tela saturada pelo laranja do sol, dando provas de que o Spielberg que faz a platéia sacar os lencinhos, permanece inabalável.